L'histoire du cinéma en Inde
L'histoire du cinéma en Inde débute le 7 juillet 1896 par la projection de six courts métrages des frères Lumière à l'hôtel Watson de Bombay. En 1912, Dadasaheb Phalke, que l'on considère comme le père du cinéma indien, tourne le premier film de fiction, Raja Harishchandra, un épisode du Mahâbhârata qui est présenté à la Presse et à quelques invités le 21 avril 1913. Le film, que son réalisateur emporte lui-même de village en village, connaît un énorme succès.
Vers 1920, l'industrie cinématographique indienne produit une trentaine de films par an. Dès les années 1930 et l'apparition du cinéma parlant, la production annuelle dépasse 200 films. En 1931, Alam Ara, avec ses dialogues en hindi et ses sept chansons, est le modèle de ce que deviendra la majeure partie de la production indienne. La surenchère, cependant, fera qu'un film comme Indrasabha comprendra 71 chansons. Une chose remarquable est la rapide diffusion du film parlant dans l'Inde entière et dans toutes les « langues filmées », Ayodhiyecha Raja (1932) en marathi, Narasinh Mehta en gujarati (1932), Dhurvkumar en kannada (1934), Sita Bibaha en oriya (1934), Joymati en assamais (1935), Sheila en punjabi (1935) et Balan en malayalam (1938
).
Le cinéma indien connaît un certain succès international à la sortie de Pather Panchali du réalisateur bengali Satyajit Ray en 1955. Satyajit Ray, qui a reçu un oscar pour sa carrière en 1995, peu avant sa disparition, est considéré comme l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Dans les années 50, le cinéma indien connaît un âge d'or, avec des réalisateurs qui deviendront des classiques, comme Raj Kapoor, ou Guru Dutt. Mais les portes du marché international ne s'ouvrent réellement qu'au début des années 2000, grâce au succès de Lagaan et de Devdas
, des productions soignées. En mai 2006, le distributeur Eros fait son entrée sur la Bourse de Londres.
L'Inde est le premier producteur de films par an au monde - 1 200 pendant l'année 2002 - bien que la plupart d'entre eux soit des échecs commerciaux (en général 5% de films rentables). Les films indiens diffèrent de manière significative de tout autre genre de films dans le monde. La plupart des films indiens sont mélodramatiques, d'une durée longue. Le cinéma indien se présente néanmoins comme un redoutable concurrent pour le cinéma hollywoodien
.
La musique filmi joue un rôle significatif dans le cinéma indien, assumant une part du support narratif, favorisant la synthèse des scénarios, facilitant la participation du public à ce que le cinéma doit être : une fête aussi bien pour les yeux que pour les émotions.
Les cinémas indiens
La diversité des langues et des références culturelles en Inde a favorisé le développement d'un cinéma varié. On se réfère parfois à l'industrie cinématographique indienne par différents noms suivant les régions.
Bollywood désigne l’industrie cinématographique en hindî et ourdou basée à Mumbai. Les films de Bollywood
sont diffusés dans toute l’Inde et s’exportent dans le monde entier.
Les films en marâthî sont produits à Mumbai et à Pune
.
Ceux en tamoul proviennent des studios de Kodambakkam, un quartier de Chennai. Cette production, très populaire, est généralement désignée par le terme Kollywood
.
Egalement apprécié par un large public, le cinéma en bengalî est réalisé dans la région de Kolkata
.
Les films en kannada sont produits à Karnataka
.
Ceux en télougou, à Hyderâbâd
.
Et ceux en malayalam, dans le Kerala.
L’Inde et ses multiples facettes au croisement de l’art et de la modernité sont au cœur de la première édition qui parcourra métamorphoses, installations d’artistes, expositions, cinéma, spectacles et fêtes dans des rendez-vous avec Bombay, Brick Lane... et la Finlande. De multiples visions du futur croiseront ce programme comme celles auxquelles nous invitent l’exposition Futurotextiles.
